Marionete de Fogo por Petr Matásek

Uma lenda muito real

Uma longa linha de fogo rasga o espaço e desaparece na profundidade do Universo.
Reaparece e volta a desaparecer. Como tantas outras vezes, Prometeo procura na escuridão, com uma tocha nas mãos, aqueles que finalmente irão recebe-la.
A tocha nas mãos de Prometeo é um Marionete de fogo: Um presente dos deuses, que
enviaram um reflexo de si próprios à espécie humana para que não sejam esquecidos.
Os humanos humildemente os aceitaram, recordaram a seus deuses, criaram a imagem
deles, assim como a relação que mantêm com eles.
Entretanto, há um problema. Não nos enganemos ao fingir ignorar o princípio da conservação da energia. Se não o respeitarmos, o fogo matéria-prima dessa Marionete se extinguirá por completo, convertendo-se em cinzas. Felizmente ela arde sem se consumir, pois apenas se transforma graças à fé de quem a encontra..
Dessa maneira nascem outros rostos dos deuses em um novo ciclo; uma idéia se materializa: os homens lhe dão alma e é fascinante, graças ao fogo com o qual ilumina os espaços. Assim não nos sentimos sós no universo.. 
Dai em diante a humanidade obtém os benefícios da luz e o calor do fogo, sabe como possuilo mediante a criação, a metáfora de sua perpetuação na obra de arte e, finalmente, o
conceito de comunidade que se torna perceptível nos momentos rituais, nos espaços
compartilhados.
Cá na terra, o testemunho da Marionete de fogo é levado constantemente, de mão em mão,
de geração a geração, por seres bem-aventurados queimados pelo calor de sua chama que,
contudo, não os consome. É uma corrida sem fim com uma mensagem fixa, a pesar de prolongar-se no tempo e as vicissitudes de cada época. Os lugares em que a Marionete de fogo aparece, assim como as distancias entre eles, sua imagem sempre mutável, são aparentemente acidentais. Apenas os deuses conhecem a causa final dessa aparição mutável e recorrente.
Maravilhados, contemplamos aqueles que receberam de seus ancestrais a chama, essa
Marionete, e a levaram até o ponto seguinte do seu destino para passa-la a outros.
Provavelmente Prometeu não retornará. Já somos suficientemente racionais para notar seu
regresso. Por isso, devemos proteger os que foram brindados com a possibilidade de receber, levar e transmitir a Marionete de fogo. Essa parece ser o único modo de preservar sua chama.

Quem foi Petr Matásek?

Cenógrafo e pedagogo tcheco. Ele nasceu em 1944 e se formou no departamento de cenografia de marionetes da DAMU (Academia de Belas Artes de Drama) de Praga. Em 1964–66 foi artista visual no Kladno Středočeské loutkové divadlo (Teatro de Marionetes da Boêmia Central) e depois em 1968–74 atuou no Divadlo dětí (Teatro Infantil’) em Plzeň. Aqui, sua imaginação artística individual estava se desenvolvendo especialmente em cooperação com os diretores J. Středa, K. Makonj e K. Brožek. Ele alcançou um sucesso importante com seu cenário para as encenações de JA Komenský e V. Nezval: Labyrint světa a ráj srdce (Labirinto do Mundo e Paraíso do Coração, 1970), A. Břízová: Zlatovláska z Chlumce (Princesa com Cabelo Dourado de Chlumec, 1972) e JN Lašťovka: Jan Žižka na hradu Rábí (Jan Žižka no Castelo de Rábí, 1974).Mas foi apenas a sua chegada ao Loutkové divadlo DRAK (DRAK Puppet Theatre) em Hradec Králové em 1974 que significou um avanço essencial no seu trabalho criativo. Aqui, ele fortaleceu sua participação nos resultados semânticos da performance, especialmente em cooperação com o diretor J. Krofta, e assim participou da formação da poética do DRAK. M. é um defensor do cenário anti-ilusório. Em seu trabalho de cenografia, a resolução do espaço e a variabilidade funcional do palco são os fatores mais decisivos. Em diversas apresentações um objeto central da cenografia criou o palco (como J. Vladislav: Popelka (Cinderela, 1975); J. Kainar: Zlatovláska (Princesa de Cabelo Dourado, 1981); M. Klíma: Kalo Mitráš, (1982) e K. Sabina: Prodaná nevěsta (A Esposa Bartered,1986) não apenas permitindo mudanças dinâmicas no ambiente de atuação, mas também criando um ambiente ativo para os atores, independentemente de serem animadores expostos ou parceiros dramáticos dos bonecos. Esta resolução, na qual o elemento artístico de um boneco e traje também tem um papel essencial, visa a impressão metafórica resultante da comunicação visual cênica em obras como Cirkus Unikum (Circo Unikum, 1978), de Plachetka. Sen noci svatojánské (Sonho de uma noite de verão, 1984), de Shakespeare, Píseň života (Canção da vida, 1985), de J. Švarc, Mlýnek z Kavaly (Pequeno moinho de Kavala, 1986), de M. Klíma e J. Krofta, estão entre as principais apresentações dos anos oitenta e, nos anos noventa, Babylonská věž (A Torre de Babel, 1993), Pinokio (Pinóquio, 1992) e Dom Quijot (1996).Ele também tem muitas atividades cooperativas com muitos teatros de marionetes no exterior e, desde 1990, é pedagogo no Departamento de Teatro Alternativo e de Marionetes da DAMU. Como um importante representante na cenografia ativa, ele influenciou significativamente o desenvolvimento de todo o teatro de marionetes e teatro dramático tcheco.